走近张温帙的陶艺群，就会被那朴面而来的壮阔气势所震摄，使你感受到博大、浑朴、粗犷、厚重，还有几多的悲壮。穿行在山重水复的陶艺林中，就像回到了大自然的怀抱中，你似能呼吸到泥土的芬芳，触摸到大地的肌肤，感受到大地母亲的体温，你失去的是文明人趾高气昂的征服欲，你得到的是与大自然共生共荣的底气和力量。温帙那粗犷、纯朴具有野性而又神秘感的陶艺，勾起了人们的原始文化情结。

　　人之初，是女神迎来了人类文明的曙光，女娲“搏黄土作人”、“炼五色石以补苍天”虽是神话，却表达了先辈对人类创世者的崇拜。而在人类远古蛮荒期能创造仰韶、马家窯彩陶文化的是母系社会主宰生息繁衍的女性，是她们首先有了人类的审美意识，以她们卓绝的智慧去创造了原始的审美文化。或许，陶艺是先民们最早用来表现自己生活、表达思想情感的一种方式，虽然人类社会已经历了千千万万年，人类的文明也在不断更迭中日新月异，弃旧迎新。唯有陶艺，人们对它情有独钟，始终不能须臾离开它。也许陶采于泥土，和水成形，用火烧制而成，这土、水、火也是人类生活中赖以生存的三样物质。如温帙所说：“人——来自于自然，回归于泥土。”陶与人类有一种自然的亲和性，有一种生命的默契。

　　温帙的陶艺，何以唤起了人们的原始文化情结?缘于她的陶艺中洋溢着一种自信、自强的女性精神。这种精神似乎属于原始女性先民们的文化核心。随着男性社会的到来，女神沦落为女奴，女性从主宰生活的强者到任男性令牌宰割的弱者。对女性美的审美标准也随着时代的变迁，从原始粗犷的朴素美，到汉唐倡修饰的姿色美，进而到明清竟以柔弱的病态为美，随着“女性美”历史的递变，也形成了对女性艺术审美的传统标准，即以“阴柔美”为指归.而温帙的陶艺呼唤着豪迈粗犷，昂扬刚健的女性艺术品格的回归，无疑，这是对传统美学的反拨。

　　温帙的陶艺，是她的生命形式、生命精神的外化。她藉以陶艺的语言，倾诉着所思、所想、所感。人们很难理解她为何创作出系列黑不溜鳅背上带刺的豪猪形象，并给这些笨拙而又带锋利棱角的系列箭猪(豪猪的又一称谓)赋以“豪猪学说”的哲理性美名。如果了解读研究生时的温帙，她那种初生牛犊的锐气，在为人处事上锋芒毕露的率真，以及常常碰壁时的憨劲，就可以知道豪猪形象又多么与她当时的精神状态相切合。随着阅历的丰富和进深，她的陶艺也从自我表现的个体生命状态进入对社会、对人类的关照中，融小我于大我之中，溶个人生命于大自然之中，“天地万物寄予一身”。

　　温帙的陶艺不慕精雕细刻的精美和华贵，而追求原生态的粗砺而朴拙的美学品格。她的陶艺造型不讲究方圆规正的精确，大都以混沌的意象化的形态呈现.似乎都定格在制作中所出现的随机性的形态中，凹一块，凸一点，歪一些的自然形态，与釉色的自然流淌相映衬，呈现出趣味横生的芸芸众生形象，具有未加雕饰的原生态的粗砺和朴拙，使你感受到一种直觉的生命力和自由生命的冲动。即使她最近为茶艺馆所创作的一批生活陶艺，也处处可见此痕迹。她的作品具有意象的模糊性，造型语言趋向抽象的符号化，赋于了作品的多义性。如《哭泣的鸟》以不具体的意象化语言给人某种感觉，它可以是引颈向天空哀鸣的鸟类，也可以是一组音符所形成的节奏。又如《酒界》以一些管状组合的造型，它是一组奏鸣的乐曲，还是象征人类中的有些酒囊饭袋?不确定的多义性使她的作品具有较丰富的内涵。

　　学雕塑起步的温帙，在陶艺创作中追求单纯而厚重的美学品格。她的陶艺整体造型极为单纯，且具雕塑的体量感，注重造型的视觉张力，又处处呈现陶的意趣魅力。以雕塑的观念，通过制陶过程中所采用的各种不同的陶质材料、釉色及烧制的火候，产生出了形态各异，意趣别致的陶艺作品。在她的陶艺作品中，既蕴含着中国古代汉石刻的单纯和浑朴，也包孕着现代摩尔的机巧，然而又都是陶艺而不是雕塑。有人说：她是个制陶的女人。但她在用磨破的滴着血的双手和泥，捏陶坯，上釉色，进窑烧制的过程中，把一位女艺术家的灵气和情感融进了陶艺中，使之具有当代的文化特点。

　　温帙是位对材料特别敏感、特有兴趣、特能利用的艺术家。她曾有一段时间学习过纤维艺术，创作过一些大型软雕塑(也可称其为装置艺术)。或许这是上天赐给女性特有的编织创造的天性，还是进入文明社会分工后，千年的“男耕女织”养成了女性的传统习惯性本领。温帙以她创造性的思维，

　　用灵巧的手，创作了系列有意味的形式的作品。如麻与木编织的《软硬》、竹和棕组成的《困》、蒲叶和蒿草组成的《朴》以及用棕皮包裹的《哭泣的鸟》等等，而她又巧妙地把纤维织物编入陶艺作品中作了新的造型尝试。古人也曾在陶罐两旁做上耳，穿上绳子，拎起来方便。而她在陶艺上所使用的纤维织物，纯粹是为了审美的需要，或某种哲理的思考。如《生命·海洋》中两个似牛角或男性阳具的陶件，由红白两条纤维绳相交编织，绵绵流长，它是否象征着宇宙万物，生命、自然，总在相对中相融、对立中统一的哲理。又如，她在一些陶罐的缺口处，用绳织补缝合起来。残缺美固然也是一种审美情趣，缝补的陶罐表面虽然漂亮，但它的破损是无法愈合的。温帙以硬软并置的材质，刚柔冲撞的矛盾，引起人们审美的新感觉并引申某种哲思。无疑，她在开拓陶艺的审美领域中作了有价值的尝试。

　　除此而外，她还创作过漆画、壁画及各种绘画，涉足多种艺术门类，并着有《现代材料艺术》一书。在如此广泛的艺术海洋中吸取滋养的温帙，在她的艺术中消解了工匠与艺术家的界线，也消解了雕塑与陶艺的界限，并消解了工艺与纯艺术的界限。在后工业的后现代艺术中，在所谓反文化、反美学、反艺术的潮流中，她在意向的多向性，概念的多元化的文化生态环境中，我们很难预料她的艺术之舟将停泊何处?但她却非常清晰而坚定地在女性经历了几千年失语而缺席的历史中走上了前台，用自己的艺术突破男性文化中心霸权地位不懈地努力。在新世纪到来之际，历史的车轮在辗碎旧有的秩序、旧的规范而建立新秩序、新规范的同时，也提供了男女实现真正意义上平等的契机，在谱写作为文化主体的女性与男性平台的人类文化历史的新篇章中，温帙是位一往向前的勇士。凤凰在烈火中永生，温帙在艺术的炼狱中也获得人格精神的升华。