古时候有唐太宗以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜,可以明得失。我治漆多年和大漆成为挚友，在我看来，以漆为镜，可以知光华。《自画像》系列作品，试图运用大漆的性格语言，表达大漆材料中与髹饰工艺的坚、牢、光、彩的优秀品格。利用具有透明度大漆质的光，体现大漆经过髹磨之后惊艳流丽的光华。

大漆经过髹磨后有光与无光的物理性对比形成了一面镜子，漆面镜透过有光的椭圆形、圆形、矩形等对周边环境的反射，以反映或扭曲观众和周围环境的形式出现。漆面镜作为人类情感的投射物，可以映照出人性的美善与丑恶、完满与残缺，是人类自我完善的良好媒介。漆面镜往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。用椭圆形、圆形、矩形等这些简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛 围，作品中的螺钿与大漆交织所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。

在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。同样，我运用漆面镜的光华反射周边的景象与深邃的视觉空间，其光华具有兼收并蓄的作用，演绎漆黑夜晚一种超然的神秘力量。

我之所以将漆面镜命名为《自画像》作品，是因为企图强调观众通过与作品的互动和周围的空间达成一种交流的氛围，为每一位观众营造出无限的精神空间和有限的环境空间进行交流，在《自画像》中你会发现美的精神就在自己心中，这是另外一个层次的空间和观念进行延伸的途径，它把周边环境里的景观尽收其中，像是这个空间的一只眼睛。漆面镜视觉效果柔和简约，目的是让观众看了之后唤起内心的温和情感，他们不明白这种美的精神就在自己心中。在画面的经营上，我喜欢红色是因为它具有某种含蓄和主动的象征，营造出的景象超出人们的视觉范畴，从而进入另外一个精神层面，这是现象和精神之间进行的对话。

我一直在研究如何运用艺术手段表现现实世界中并不在场的一面，给人们创造一个幻想的空间，表现观众自我心智和灵魂的一面，运用漆面镜将对现实社会的感知表达出来，这是我一直试图在研究的课题。

运用漆面镜创作《自画像》是形而上的一种思维，试图以一种新的表现方式探讨大漆髹磨工艺的各种可能性，以一种'物质与非物质，存在与消逝，空间与非空间等相互矛盾而又统一的哲学问题。运用哲学理念和历史文脉结合当代艺术的形式和观念，运用大漆艺术特有的表现形式，表达自己对社会对人生的一种思考。

最后，我想用诗人艾青的诗《镜子》演绎大漆作品《自画像》的创作感想，也许会更贴切更富有哲理。

仅只是一个平面/却又是深不可测/它最爱真实/决不隐瞒缺点/它忠于寻找它的人/谁都能从它发现自己/或是醉后酡颜/是鬓如霜雪/有人喜欢它/因为自己美/有人躲避它/因为它直率/甚至会有人/恨不得把它打碎

谨以《自画像》献给从我作品走过的观众，他们也许会在漆面镜《自画像》作品中透过这个作品寻找到如何更好地演绎自己一生的途径与密码。